Fernando Meirelles é paulista, nascido em 11 de setembro de 1955, três dias antes do meu aniversário.

Seu pai é médico, e aos 12 anos ganhou sua primeira câmera. É formado em arquitetura. Fernando iniciou sua carreira com filmes experimentais, e com o passar do tempo, fundou sua produtora independente, esta, foi responsável por levar ao ar o programa “Castelo Ra-tim-bum” . Se interessou por propaganda e fundou a empresa O2.

Fernando sempre foi chamado para trabalhar em Hollywood, mas não se “vendeu”. O que é raro atualmente. E por essas e outras, tem lugar marcado na lista dos meus diretores preferidos.

Dirigiu “O menino maluquinho – 2″ que tem cenas gravadas no colégio Santa Catarina em Juiz de Fora.

Em 2002, após ler o livro “Cidade de Deus” de Paulo Lins, decidiu adaptá-lo para o cinema, e fez muitooo sucesso, concorrendo ao Oscar em 2004.

Filmografia:

• 2008 – Blindness (Ensaio Sobre a Cegueira)
• 2005 – The Constant Gardener (O Jardineiro Fiel)
• 2002 – Cidade de Deus
• 2001 – Domésticas
• 2001 – Palace II (curta-metragem)
• 1998 – Menino Maluquinho 2 – A Aventura
• 1998 – E no Meio Passa um Trem (curta-metragem)
• 1983 – Garotos do Subúrbio (curta-metragem)
• 1983 – Brasília (curta-metragem)

Para dias de sol, uma boa de dica de filme para assistir com os amigos tomando refrigerante e comendo pipoca é “A vingança dos nerds”, mais um clássico dos anos 80.

Vingança dos nerds é um filme de 1984, se passa em um típico colégio americano, onde os mais populares são os alunos esportistas e musculosos, e os nerds são sempre os desajeitados, feios e sem amigos. Por serem excluídos por tanto tempo, os nerds se revoltam e criam um plano para se vingarem dos conhecidos como “playboys” atualmente.

O filme é dirigido por Jeff Kanew e no elenco participam os atores Robert Carradine, Anthony Edwards, Timothy Busfield, Andrew Cassese e outros.

Para quem não assistiu, essa é a hora!

Hoje, falarei de um galã do cinema, mas que não é somente um rostinho bonito, o ator tem muito conteúdo e talento.

Gael Garcia Bernal, nasceu em Guadalajara em 1978, além de ator, também é produtor e diretor. Filho de atores, começou sua carreira cedo, na série espanhola Teresa, também atuou na telenovela Meu avô e eu, da qual me recordo da época que era transmitida pelo SBT, Gael foi protagonista da novela ao lado da atriz Ludwika Paleta, mais conhecida como a Maria Joaquina da novela Carrossel.

Gael e Ludwika Paleta em Meu avô e eu

O ator se formou em artes dramáticas em londres, namorou por uns anos a atriz Natalie Portman e fez filmes muito consideráveis. Gael é muito seletivo nos seus trabalhos, é por isso que não consigo escolher seu melhor papel.

Em Má educação

Em Diários de Motocicleta

FILMOGRAFIA:

2009 – Resist (em produção)

2009 – The Limits of Control (em produção)

2009 – Pedro Páramo (em produção)

2008 – Mammoth (pré-produção)

2008 – Ensaio sobre a Cegueira

2008 – Rudo y Cursi (pós-produção)

2007 – Déficit

2007 – O Passado

2006 – Babel

2006 – Sonhando Acordado

2005 – The King

2004 – Má Educação

2004 – Diários de motocicleta

2003 – Dreaming of Julia

2003 – Jogo de Sedução

2002 – I’m with Lucy

2002 – O crime do Padre Amaro

2002 – Fidel

2001 – The Last Post

2001 – Sin noticias de Dios

2001 – Entre Quatro Paredes

2001 – El ojo en la nuca

2001 – E Sua Mãe Também

2000 – Cerebro

2000 – Amores brutos

1996 – De tripas, corazón

Hoje vou falar de uma animação que é um clássico da Disney, “Fantasia”, um longa-metragem de 1940.

O filme é composto por 8 segmentos, acompanhados de músicas clássicas, são eles: Tocata e Fuga em Ré Menor, de Johann Sebastian Bach, Suíte Quebra-Nozes, de Tchaikovsky, Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas, Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, Sinfonia Pastoral, de Beethoven, Dança das Horas, de Amilcare Ponchielli, Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky e Ave Maria, de Franz Schubert.

Fantasia é um filme com uma imagem muito evoluída para a sua época, tão evoluída que não precisou ser restaurada para ser lançada em DVD, o que é algo inédito. A animação também foi considerada pelos críticos da época como monótona, pela associação da imagens com músicas. Apesas das críticas, “Fantasia” é um marco para as animações.

PRÊMIOS:

Dois Oscars honorários, em virtude do trabalho inovador.

Walt Disney recebeu o prêmio especial do New York Film Critics Circle Awards.

Hoje vou falar de um dos MAIS importantes diretores da história do cinema, porém, antes de qualquer coisa, é bom lembrar que Godard, é muito amado e também, muito odiado. Eu amo!

A minha relação com esse cineasta teve início com o filme “Masculino Feminino”, antes de assistir também teimava em dizer que não gostava, acontece que me encantei pelo filme e pelo diretor. Achei um máximo aquelas conversas longas como se a gente estivesse espiando pessoas sentadas em um bar, e todo aquele clima anos 60.

Nas gravações de “Masculino Feminino”

Godard nasceu em Paris em 1930, mas passou sua infância na Suíça, onde vive atualmente. Foi casado com Anna Karina, atriz e sua musa por alguns anos.

Godard e Anna Karina

Godard participou do movimento cinematográfico Nouvelle Vague, que apresentou-se nos anos 60 basicamente, como revolucionário e vanguardista, impactando a sociedade da época, com a sua criatividade e nova linguagem. A Nouvelle Vague fugiu de todos os padrões costumeiros do cinema, pouco industrial e extremamente artística, com uma linguagem forte e poética. Ela definiu o cinema como arte, com total liberdade. Godard é tudo isso!

Cenas de “Acossado”

Cenas de “Uma mulher é uma mulher”

Cenas de “Sympathy for the devil”

Godard Atualmente

Filmografia:

1954 Opération Béton
1955 Une Femme Coquette
1957 Tous les Garçons s’Appellent Patrick
1958 Une Histoire d’Eau
1959 Charlotte et son Jules
1959 À Bout de Souffle (Acossado)
1960 Le Petit Soldat (O Pequeno Soldado)
1961 Une Femme Est une Femme (Uma Mulher É uma Mulher)
1961 La Paresse (A Preguiça) epis. de Les Sept Pechés Capitaux
(Os Sete Pecados Capitais)
1962 Vivre Sa Vie (Viver a Vida)
1962 Le Nouveau Monde (O Novo Mundo) epis. de RoGoPaG (Relações Humanas)
1963 Les Carabiniers (Tempo de Guerra)
1963 Le Grand Escroc (O Grande Escroque) epis. de
Les Plus Belles Escroqueries du Monde (As Maiores Vigarices do Mundo)
1963 Le Mépris (O Desprezo)
1964 Bande à Part
1964 Montparnasse-Levallois epis. de Paris Vu Par… (Paris Visto Por…)
1964 Une Femme Mariée (Uma Mulher Casada)
1965 Alphaville (Alphaville)
1965 Pierrot le Fou (O Demônio das Onze Horas)
1966 Masculin-Féminin (Masculino Feminino)
1966 Made in USA (Made in USA)
1966 Deux ou Trois Choses Que Je Sais d’Elle (Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela)
1966 Anticipation ou L’Amour à l’An 2000 epis. de Le Plus Vieux Métier du Monde
(O Amor Através dos Séculos)
1967 Caméra-Oeil epis. de Loin du Vietnam (Longe do Vietnã)
1967 La Chinoise (A Chinesa)
1967 L’Aller et Retour Andate e Ritorno des Enfants Prodigues dei Figli Prodighi
epis. de Vangelo 70
1967 Week-End (Weekend à Francesa)
1968 Le Gai Savoir (A Gaia Ciência)
1968 Ciné-Tracts
1968 Un Film Comme les Autres (Um Filme Como os Outros)
1968 One Plus One / Sympathy For The Devil
1968 One American Movie (One A.M.) — projeto inacabado
1969 British Sounds
1969 Pravda
1969 Vent d’Est (O Vento do Leste)
1969 Luttes in Italie
1970 Jusqu’à la Victoire — projeto inacabado
1971 Vladimir et Rosa
1972 Tout Va Bien (Tudo Vai Bem)
1972 Letter To Jane
1974 Ici et Ailleurs (Aqui e em Qualquer Lugar)
1975 Numéro Deux (Número Dois)
1975 Comment Ça Va? (Como Vai Você?)
1976 Six Fois Deux (sur et sous la communication) — seis episódios
1978 France Tour Détour Deux Enfants — doze episódios
1979 Sauve Qui Peut (La Vie) (Salve-se Quem Puder: A Vida)
1981 Passion (Paixão)
1982 Scénario du Film Passion (Roteiro do Filme Paixão)
1982 Lettre à Freddy Buache (Carta a Freddy Buache)
1982 Prénom Carmen (Carmen de Godard)
1983 Je Vous Salue Marie
1984 Détéctive (Detetive)
1986 Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma
1986 Soft And Hard
1986 Meeting Woody Allen
1987 Soigne Ta Droite (Cuida da Tua Direita)
1987 King Lear (Rei Lear)
1987 Enfin, il est en ma puissance epis. de Aria (Aria)
1988 On s’est tous défilé
1988 Puissance de la parole
1988 Le Dernier mot
1989 Le Rapport Darty
1989 Histoire(s) du Cinema: Toutes les Histoires
1989 Histoire(s) du Cinema: Une Seule Histoire
1990 Nouvelle Vague (Nouvelle Vague)
1990 L’Enfance de l’art epis. de Comment Vont les Enfants
1991 Allemagne année 90 neuf zéro
1991 Contre l’Oubli — epis.
1993 Les Enfants jouent de la Russie (As Crianças Brincam de Rússia)
1993 Hélas Pour Moi (Infelizmente Para Mim)
1994 J.-L.G./J.-L.G. — Auto-portrait de Décembre (JLG por JLG —
Auto-retrato de Dezembro)
1995 2X50 Ans de Cinéma Français (2X50 Anos de Cinema Francês)
1996 For Ever Mozart (Para Sempre Mozart)
1998 The Old Place
1998 Histoire(s) du Cinéma (História(s) do Cinema) – oito episódios
1999 Éloge de l’Amour — ainda não finalizado

Quando assisti Jumanji pela primeira vez, ainda era uma criança, e ficava imaginando: “E se aquele brinquedo realmente existesse?”, acontece que eu penso sobre isso até hoje. Jumanji é uma viagem fantástica a um mundo diferente e medonho muita das vezes. É um filme infantil para todas as idades, acredito que quando eu tiver velhinha assistindo sessão da tarde com meus netos, assistirei com todo prazer (acho que fui longe demais). Outro ponto importante do filme é Robin Willians, não podiam ter escolhido ator melhor para esse personagem, sou fã! Um curiosidade é que a atriz Kirsten Dunst é uma das crianças que encontram o tabuleiro perdido depois de vinte e seis anos que Alan Perrish, personagem de Robin Willians, fica preso em Jumanji, após jogar com uma amiga.

Basicamente fiz uma sinopse do filme a cima, porém, mais coisas acontecem. A estória começa com dois garotos no anos de 1869 enterrando um baú. Cem anos depois, o filho de um empresário, chamado Alan Perrish, leva o jogo para sua casa e começa a jogar com uma amiga, a cada vez que o dado é jogado, uma frase é descrita pelo tabuleiro e algo acontece. Em uma das jogadas, Alan é penalizado a ir para floresta, sua amiga não consegue tirá-lo de lá, pois ele só voltaria se o próximo jogador tirasse o dado 5 ou 8, mas em sua rodada, é atacada por morcegos e sai correndo. Vinte e seis anos depois duas crianças encontram o tabuleiro, e na primeira jogada, libertam Alan, que já está crescido. Entre uma jogada e outra a cidade foi sendo destruída com a presença de animais selvagens e plantas.

Jumanji é um filme de 1995, baseado em um livro infantil escrito por Chris Van Allsburg, estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde, e Adam Hann-Byrd, e é dirigido por Joe Johnston.

Vale a pena lembrar que o filme Zathura é parece com Jumanji, porém, Zathura tem um tema espacial.

Estamos abertos a sugestões!

O nosso artista homenageado de hoje, é Robin Williams, e o que me chama mais atenção neste ótimo ator, é o seu carisma. Tem todo aquele jeito de ser um cara gente fina e engraçado. Acontece, que antes da fama demonstrou um comportamento rebelde, e teve sérios problemas com drogas.

Robin Williams nasceu em Chicago em 1951, casou-se duas vezes, e teve três filhos. Em 1998 ganhou o Óscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em Gênio Indomável.

Popeye

Patch Adams

Me lembro que seu primeiro filme Popeye, de 1980, assisti no “Corujão”, e fiquei encantada com todo aquele cenário, não poderia existir ator melhor para o personagem, assim como em Jumanji e Patch Adams, onde Robin parecia ser o médico em pessoa, por todo o amor que exprimia em cada cena. Porém, meu filme preferido deste ator é Sociedade dos poetas mortos, pois além do roteiro ser lindo e ter uma direção digna, Robin ilumina toda aquela Universidade onde se passa o filme. Robin, sou fã e não nego!

Sociedade dos poetas mortos

Sociedade dos poetas mortos

Filmografia:

• 1980 – Popeye
• 1982 – O mundo segundo Garp
• 1983 – O negócio é sobreviver
• 1984 – Moscou em Nova York
• 1987 – Bom dia, Vietnã
• 1988 – As aventuras do Barão Munchausen
• 1989 – Sociedade dos poetas mortos
• 1990 – Um conquistador em apuros
• 1990 – Tempo de despertar
• 1991 – Hook – A volta do Capitão Gancho
• 1991 – O pescador de ilusões
• 1991 – Voltar a morrer
• 1992 – Aladdin (voz)
• 1992 – A revolta dos brinquedos
• 1993 – Uma babá quase perfeita
• 1993 – Segredos da vida
• 1995 – Jumanji
• 1995 – Nove meses
• 1996 – Hamlet
• 1996 – Jack
• 1996 – The Birdcage – A gaiola das loucas
• 1997 – Gênio indomável
• 1997 – Flubber – Uma invenção desmiolada
• 1998 – Patch Adams
• 1998 – Amor além da vida
• 1999 – O homem bicentenário
• 1999 – Um sinal de esperança
• 2001 – A.I. – Inteligência Artificial (voz)
• 2002 – Retratos de uma obsessão
• 2002 – Insônia
• 2004 – Violação de privacidade
• 2004 – Reflexos da Amizade
• 2005 – Quem é morto sempre aparece
• 2005 – Robôs (voz)
• 2006 – The Night Listener
• 2006 – Man of the Year
• 2006 – Uma noite no museu
• 2006 – Happy Feet (voz)
• 2006 – Férias no trailer
• 2007 – Licença para casar
• 2007 – August Rush
• 2009 – Uma noite no museu 2

Estamos abertos a sugestões!

Hoje falaremos de um dos maiores clássicos “Stoner” do cinema, a comédia “Cheech & Chong – Up in smoking”.

“Up in smoking” ou em português “Queimando tudo”, é o primeiro filme da dupla humorística Richard “Cheech” Marin e Tommy Chong, que tem como tema central de seus filmes a relação dos personagens com o uso de Cannabis Sativa.

O filme conta a estória de Cheech, um mexicano e Chong, um típico hippie, que são presos e deportados para o México. Para regressarem aos Estados Unidos, recebem uma van feita de maconha, e então, os fatos engraçados vão acontecendo.

Chega a ser um pouco tedioso quando chega a metade, mas no geral é super divertido. Lembrando que a trilha sonora é ótima!

Nosso diretor da semana é odiado por uns, e amado por outros, Woody Allen, você gosta, ou despreza. Seu humor inteligente encanta, ou gera críticas entre os que são contra filmes cults ou tem certos preconceitos, sempre chamado de chato por eles. Acontece que para mim, ele é um dos melhores da comédia, porque é difícil encontrar coisas desse gênero com conteúdo, principalmente hoje em dia.

Allan Sterwart Königsberg ou Woody Allen nasceu em Nova Iorque em 1935, e é um diretor mil e uma utilidades, já que, além de dirigir, também é roteirista, escritor, ator e músico. Começou sua carreira escrevendo para colunas de jornais e programas de rádio. Frequentou a universidade de Nova Iorque, mas nunca se formou. Em 1964 foi reconhecido como comediante, e chegou a gravar um disco chamado “Woody Allen” com seus shows, este foi indicado ao prêmio Grammy. Em 1965 iniciou sua carreira cinematográfica, em um dos seus shows conquistou um produtor de cinema e foi chamado para escrever e estrelar “O que é que há, gatinha?”.

Cenas de “Manhattan”

Em 1977 escreveu um clássico, “Noivo neurótico, noiva nervosa”, que ganhou quatro oscars, de melhor filme, direção, roteiro e melhor atriz para Diane Keaton. Allen não compareceu a entrega dos prêmios, se rendeu ao Oscar somente em 2002, o ano seguinte aos atentados de 11 de setembro, e fez uma homenagem a cidade de Nova Iorque.

Woody Allen e Diane Keaton em “Noivo neurótico e noiva nervosa“

Não sou muito fã dos seus filmes atuais estrelados por Scarlett Johansson, é preciso muitos anos de carreira e maturidade para chegar ao talento de Diane Keaton, mas isso não quer dizer que sejam ruins, acontece que seus filmes antigos são meus preferidos.

Woody Allen e Scarlett Johansson

Woody Allen por ele mesmo: “As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual (porque uso óculos) e que sou um artista (porque meus filmes sempre perdem dinheiro).”

Filmografia:

2009 – Whatever Works

2008 – Vicky Cristina Barcelona

2007 – O sonho de Casandra

2006 – Scoop – O grande furo

2005 – Ponto final

2004 – Melinda e Melinda

2003 – Igual a tudo na vida

2002 – Dirigindo no escuro

2001 – O escorpião de jade

2001 – Company man

2000 – Recolhendo as peças

2000 – Trapaceiros de meia tigela

1999 – Poucas e Boas

1998 – FormiguinhaZ (locução)

1998 – Os impostores

1998 – Wild man blues

1997 – Desconstruindo Harry

1996 – Todos dizem eu te amo

1995 – Poderosa Afrodite

1995 – Feitos um para o outro

1994 – Don’t drink the water

1993 – Um misterioso assassinato em Manhattan

1992 – Neblina e sombras

1992 – Maridos e esposas

1991 – Cenas em um shopping

1989 – Crimes e pecados

1989 – Contos de Nova York

1987 – King Lear

1987 – A era do rádio (locução)

1986 – Hannah e suas irmãs

1985 – A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo)

1984 – Broadway Danny Rose

1983 – Zelig

1982 – Sonhos Eróticos numa noite de verão

1980 – Memórias

1979 – Manhattan

1977 – Noivo neurótico, noiva nervosa (Annie Hall)

1976 – Testa-de-ferro por acaso

1975 – A última noite de Boris Grushenko (Love and death)

1973 – O Dorminhoco

1972 – Sonhos de um sedutor

1972 – Tudo o que você queria saber sobre sexo, mas tinha medo de perguntar

1971 – Bananas

1971 – Men on Crisis: The Harvey Wallingher story

1969 – Um assaltante bem trapalhão

1967 – Cassino Royale

1966 – What’s up, Tiger Lily?

1965 – O que é que há, gatinha?

Anna Karina é uma atriz que não está inserida no senso comum, mais conhecida pelos que gostam de cinema antigo, sendo que qualquer pessoa que assistir sua atuação, se encanta. Uma das minhas preferidas, pela sua atuação, e pelo jeito doce e ao mesmo tempo rude. É difícil encontrar atrizes tão boas como as de antigamente, antes atuavam por amor, hoje, sua maioria é pelo dinheiro ou status, e é preciso somente da beleza ou casar com um ator bonitinho e formar o casal queridinho de Hollywood para protagonizar um filme. Me parece que o talento está ficando em segundo lugar. Então, hoje resolvi falar de uma atriz completa, do tipo que nunca deveria ter sido extinto.

Com Jean-Paul Belmondo em “Uma mulher é uma mulher”

Anna Karina ou Hanna Karin Blarke Bayer nasceu em Copenhague, em 22 de setembro de 1040. Foi casada com Jean-Luc Godard, e um dos principais rostos do movimento cinematográfico Nouvelle Vague. Começou sua carreira cantando em cabarés, como modelo para publicidade e atriz de alguns curta-metragens. Aos 17 anos se mudou para Paris e teve contato Coco Chanel e Pierre Cardin e novamente fez alguns trabalhos como modelo. Em 1959 conheceu Jean-Luc Godard, que lhe ofereceu um trabalho importante em um longa, a partir daí, se tornou musa do diretor e casaram-se nas filmagens de “Uma mulher é uma mulher”. Trabalhou também com Jacques Rivette, Luchino Visconti e Ingmar Bergman. Em 1973 fundou sua produtora, onde teve oportunidade de dirigir um filme. Anna Karina também teve uma breve carreira como cantora, gravou um LP em 1967 produzido por Serge Gainsbourg, mais tarde fez outros três. Escreveu novelas e teve fortes aparições na tv.

Com Godard

Em “Viver a vida”

Em “Pierrot Le Fou”

Anna Karina atualmente

Filmografia:

• 1960 : Le Petit Soldat (O pequeno soldado)
• 1960 : Une femme est une femme (Uma mulher é uma mulher)
• 1960 : Ce soir
• 1961 : Cléo de 5 à 7
• 1961 : Le Soleil dans l’œil
• 1961 : She’ll have to go
• 1962 : Vivre sa vie (Viver a vida)
• 1962 : Les Quatre Vérités, skech : “Le corbeau et le renard”
• 1962 : Shéhérazade
• 1963 : Le Joli Mai
• 1963 : Dragées au poivre
• 1963 : La Ronde
• 1963 : Un mari à prix fixe
• 1964 : Bande à part
• 1964 : De l’amour
• 1964 : Le Voleur
• 1964 : Des filles pour l’armée
• 1965 : Pierrot le fou (O demônio das onze horas)
• 1965 : Alphaville
• 1965 : Suzanne Simonin
• 1966 : Made in USA
• 1966 : Le Plus Vieux Métier du monde
• 1966 : L’Étranger
• 1967 : Tendres requins
• 1967 : Lamiel
• 1968 : Jeux pervers
• 1968 : Avant que vienne l’hiver
• 1968 : Michaël Kolhass, le rebelle
• 1968 : Justine
• 1969 : La Chambre obscure
• 1969 : Le Temps
• 1970 : L’Alliance
• 1971 : Rendez-vous à Bray
• 1971 : Carlos
• 1972 : Notre agent à Salzbourg
• 1972 : Vivre ensemble
• 1973 : L’Invention de Morel
• 1973 : Pain et Chocolat
• 1975 : Les Œufs brouillés
• 1976 : Roulette chinoise
• 1977 : Ausgerechnet bananen
• 1978 : Chaussette surprise
• 1978 : Comme chez nous
• 1979 : Historien om en moder
• 1983 : L’Ami de Vincent
• 1984 : Ave Maria
• 1985 : L’Île au trésor
• 1986 : Dernier été à Tanger
• 1986 : Last Song
• 1987 : Cayenne Palace
• 1987 : L’Œuvre au noir
• 1990 : L’Homme qui voulait être coupable
• 1994 : Haut, Bas, Fragile
• 1995 : Chloé
• 2001 : Nom de code : Sacha
• 2002 : La Vérité sur Charlie
• 2003 : Moi César, 10 ans ½, 1m39